코로나 바이러스 시대, 소비자들을 향한 커뮤니케이션은 쉬지 않고 다양한 크리에이티브가 선을 보이고 있다. 애드에이지는 최근 나타나고 있는 크리에이티브 트렌드에 대해 다음과 같이 이야기한다.
1. 로고 간격 띄우기
코로나 바이러스 시대의 크리에이티브하면 제일 먼저 떠올리는 것. 슬로베니아의 크리에이터인 주어 토블잔은 이 아이디어를 스타벅스, 마스터카드 등의 유명 아이콘에 적용했다. 맥도날드는 소셜미디어에서 노란색 아치를 분리해서 공개했는데, 이는 공식적으로 실행한 최초의 브랜드였다. 타임스퀘어 빌보드에 로고의 글자 간격을 떨어뜨린 코카콜라는 전 세계적으로 화제가 됐으며, 그 밖에 폭스바겐, 아우디, ANA 등이 참가했다.
2. 발견된 영상과 사용자가 생성한 콘텐츠의 몽타주
브랜드들은 소셜 미디어로 눈을 돌려 우리가 살고 있는 시대를 반영하는 브랜드 광고를 만들었다. 페이스북의 'Never Lost'는 좋은 예로, 신중하게 선택된 음성 사운드트랙이 포토저널리즘과 소셜 미디어 콘텐츠에 가슴 아픈 부분을 더하고 있다. 이드리스 엘바가 내레이션을 맡은 BBC, 소피아 로렌의 내레이션과 감동적인 반젤리스 사운드트랙을 추가하면서 "Resilient Italy"에서 이를 반향시킨 Barilla, 락다운 동안 연결되는 사람들의 장면을 고양시키기 위해 소셜 미디어를 채굴한 버진 미디어 등이 있다.
콘텐츠를 원격으로 제작할 수 있고, 올바른 편집, 음악 및 영상 선택으로 적절하게 상승하거나 따뜻하게 할 수 있으나, 몽타주가 너무 많아 브랜드들은 콘텐츠에 자신을 연결하는 독특한 방법을 찾지 않으면 눈에 띄기 힘들 수 있다는 점을 인식하고 있어야 한다.
3. 오래된 콘텐츠의 재활용
지금과 같이 폐쇄적인 시기에 기존의 콘텐츠를 활용하는 것은 나쁘지 않은 선택. BBC는 현재 상황을 요약한 “Alan Partridge”과 “Thick of It”과 같은 코미디에서 고전적인 장면을 선택했는데, 코로나 바이러스 PSA에 효과적이었다.이케아는 또한 이케아는 사람들이 갇혀있는 동안 그들의 실내 공간과 다시 연결하도록 격려하는데, McCann Spain은 다른 텍스트와 완전히 새로운 메시지로 오리지널 콘텐츠를 리메이크했다.
제작비가 적게 드는 등 다양한 장점이 있지만, 게으르게 보일 수 있다는 리스크가 있다.
4. 단독 촬영
자가 격리 규칙에 따라 촬영된 캠페인들이 등장했다. 폭력적인 파트너들이 대신 집에 있다는 것을 강조하기 위해 텅 빈 런던 거리를 보여주는 가정학대 자선단체인 Women's Aid의 광고는 감독이 직접 나가서 단독으로 촬영했다. 아우디는 4개의 다른 차들을 이용하여 호주를 4시간 동안 여행하는 가상의 장면을 만들었다. 그리고 도너는 도시의 유령처럼 텅 빈 도로의 영상을 이용하여 디트로이트로의 송가를 만들었는데, 감독이 단독 촬영했다.
이 경우 노동집약적이라 적절한 장비가 필요하다고 제언하고 있다.
5. 줌 배경
화상회의가 일상화되면서 브랜드들은 그들만의 배경을 만들고 있다. West Elm, Modsy 및 Farrow & Ball과 같은 인테리어 브랜드는 사무실 실내 장식을 세련되게 하기 위해 고안된 배경을 판매하며, 빠르게 유행에 편승하고 있다.
6. 다운로드와 프린트
우리나라에서도 컬러링북은 자가 격리 상태에서 꽤 인기있는 아이템이다. 이케아는 코로나바이러스의 A-Z를 기반으로 어린이들을 위한 무료 다운로드 가능한 Stay Home 카탈로그 컬러링 북을 디자인했다. 어도비는 다양한 아티스트를 활용하여 다운로드 및 인쇄할 눈부신 디자인을 만들었다. 와이든+케네디는 오레곤의 “Stay Home” 안전 캠페인을 모든 사람이 다운로드하여 집 창문에 배치 할 수 있도록 함으로써 모든 사람이 이용할 수 있게 했다.
7. 낭비되는 공간 활용
집에 머물러야 하기에, 옥외 광고미디어는 효과가 없이 낭비되기 쉽다. 때문에 이 광고면을 활용하기 위한 크리에이티브가 나타나고 있다. Mother London은 영국 옥외미디어협회 Outsmart가 기증한 빌보드에 주요 노동자에게 감사의 마음을 전하는 'Grateful Britain' 캠페인을 만들었고, 이스라엘의 옥외미디어회사인 Edri-8은 외부에 있는 사람에게 집에 있어야 한다는 것을 상기 시켰다.
많은 사람들이 보지는 못하지만, 홍보나 사회적 영향력 확대에는 도움이 될 것으로 평가된다.
8. 예술작품, 리메이크
코로나바이러스 시대에 몇몇 창조적인 캠페인은 영감을 얻기 위해 유명한 예술품을 바꾸었다. 베이 지역 크리에이티브 제프 로이와 드레이크 폴의 한 캠페인은 유명한 예술작품들을 격리시켰다. 우리는 또한 L.A. 숍 액티비스타에서 온 "사회적으로 거리 있는 앨범 커버"와 유명한 TV와 영화 포스터를 리메이크한 것을 보았고, 게티 박물관의 예술 작품 재창조 시도는 소셜 미디어에서 큰 인기를 끌었다.
9. 집은 좋다
이제 광고주들은 집에 머무르는 것의 이점에 초점을 맞추기 시작했다. 독일 슈퍼마켓 페니의 한 지점은 한 소녀의 눈으로 격리되어 있는 가족 생활을 바라본다. 프레쉬펫의 광고는 우리에게 집에 있는 것이 털복숭이 친구들과 다시 만날 수 있는 기회를 준다는 것을 상기시켜 주었다. 그리고 버거킹의 "Stay Home of the Whpper" 광고는 소파에 누워서 Whoppers를 주문했다는 이유로 Couch Potato를 "Couch pot-atriots"로 바꾸었다.
10. 실내
보통 야외에서 촬영하는 브랜드들도 실내에서 제작하고 있다. 나이키는 르 브론 제임스와 사라 휴즈와 같은 운동선수들이 부엌, 지하실, 복도에서 운동하는 모습을 보여주고 있고, NBC는 올림픽은 없지만 집에서 운동하는 올림픽 선수들을 보여주고 있다. 심지어 자동차 브랜드도 실내에서 제작했다. 혼다 시빅 광고에서 장난감 자동차가 집 안을 질주한다.
