[ 매드타임스 최영호 기자] 뉴욕 타임스 1월 17일자, 광고회사의 광고가 실렸다. TBWA\Chiat\Day가 90년대 중반부터 사무실로 사용하던 매디슨 애비뉴 488에서 이스트 42 스트리트 220의 데일리 뉴스 빌딩(Daily News Building)으로 이사하면서 게재한 것.
BBDO, DDB, 영 & 루비컴, 오길비 등과 같이 광고사에 한 획을 그은 회사들이 있던 곳, 뉴욕 매디슨 애비뉴. 월 스트리트가 금융 산업의 동의어처럼 사용되듯, 매디슨 애비뉴는 광고 산업의 동의어로 사용됐다. 2007년 시작해서 7시즌 동안 방영된 드라마 제목과 같은 "매드 맨(Mad Men)"은 매디슨 애비뉴에서 일하는 사람, 즉 광고인을 지칭하기도한다. 매드타임스의 매드 역시, 광고라는 의미를 일부 담고 있다.
광고산업에서 의미있던 매디슨 애비뉴에서 대형 광고회사가 하나씩 떠나고, 마지막 남은 옴니콤의 TBWA\Chiat\Day이 짐을 쌌다.
왜 광고회사는 광고산업의 급성장을 이룬 의미있고 애정이 있는 매디슨 애비뉴를 떠나는 것일까? 시대가 변했고, 광고가 변했기 때문이다. 기존 전통적인 광고는 물론, 브랜디드 콘텐츠, AR과 VR, 인플루언서 마케팅, NFT, 메타버스, 라이브커머스, 다양한 애드테크 및 마테크 등 과거의 광고 잣대로는 생각할 수 없는 새로운 광고가 나타났다.
트로이 루하넨(Troy Ruhanen) TBWA\Worldwide의 CEO는 업계 외부 사람들을 위해 매디슨 애비뉴를 소재로 한 AMC의 '매드 맨'을 언급하며 "나는 쓰리 마티니 점심을 먹어본 적이 없다"고 농담을 던졌다. 이 용어는 2007년 TV 쇼가 데뷔하기 훨씬 전으로 거슬러 올라간다. 루하넨은 쇼와 #MeToo 운동이 아니었다면, "Madison Ave"의 아이디어는 오늘날에도 여전히 두드러지지 않을 수도 있다고 말했다.
이제 그는 이 용어가 시대에 뒤떨어진 사고방식과 혁신을 중심으로 하는 TBWA의 브랜딩과 맞지 않는 '고전적인 광고'를 참조하는 방식을 환기시킨다고 말했다. 루하넨은 "우리는 광고 대행사로 불리는 것을 좋아하지 않는다. 우리는 완전한 브랜드 경험에 관한 것이다."라고 말했다.
TBWA\Chiat\Day는 "매디슨 애비뉴의 마지막 대형 광고회사의 마지막 광고"라는 카피와 함께 뉴욕 타임스에 광고를 게재하며, 매디슨 애비뉴의 사무실과 작별을 했다.
뉴욕타임스에 실린 이 광고는 전면 카피 스타일로 매디슨 애비뉴의 황금기를 연상시킨다. 광고는 "매디슨 애비뉴는 당신이 알고 있는 일종의 매드 맨이었다. 그리고 여기서 마지막으로, 우리뿐만 아니라 망할 업계 전체를 위해 그 순간을 기념하는 것이 적절해 보인다. 한 시대의 끝이라고 말할 수 있다.”라고 하고 "그동안 우리 미친 산업의 발판이 되어줘서 고맙다. 당신은 지난 세기 동안 꽤 놀라운 작품을 만든 몇몇 유명한 광고회사들의 집이었다."라고 했다. 그리고 TBWA는 폭스바겐의 "Think Small" (DDB)과 웬디의 "Where's the Before?" (현재는 사라진 댄서 피츠제럴드 샘플)을 포함하여 그 시대에서 나온 상징적인 캠페인들을 기억하며, '쓰리 마티니 런치', '백인 남자들만 가득한 회의실', 모두가 좋아하는 추억의 '번아웃'에 작별인사를 건넸다.
3층으로 구성된 매디슨 애비뉴 사무실과 달리 TBWA\Chiat\Day의 새 사무실은 한 개 층에서 약 400명의 직원을 위한 개방형 공간 모델을 따를 것이다. 루하넨은 "3개 층이 있을 때는 자연스럽게 계층 구조를 구축했다."라고 하며, “모든 사람이 같은 층에 있고 모든 것이 개방되어 있다고 생각한다. 나는 사무실이 없다. 모든 사람을 하나로 모으려는 노력이 중요하다.”라고 말했다,
애드 에이지는 루하넨이 이사한 후 직원들이 일주일에 3일 출근하도록 요구할 것이라고 밝혔다.
그는 "적절한 공간이 생기면 사람들은 3일 이상 그곳에 있을 것이다. 우리는 지난 3~4개월 동안 업무에 복귀하는 데 많은 관심을 보였다. 나는 특히 27세 이하의 사람들이 사무실로 돌아와 배우기를 갈망하고 있다고 말하고 싶다. 35세에서 55세 사이의 기성세대가 다시 일을 시작하기가 더 어려웠다."라고 말했다.
그리고 루하넨은 지난 몇 년간 원격 근무가 "창의성에 해를 끼쳤다"라고 느끼고 있다. 여전히 효과적인 작업과 혁신이 있다고 믿지만, 업계 전반에 걸친 광고의 질은 떨어졌다고 말했다.
루하넨은 "최근 페스티벌을 보면, 아무도 지금 위대한 작품에 대해 이야기하지 않는다"고 말했다. "그리고 솔직히 나는 그것이 떨어져 있는 것이 일어난 일의 결과라고 믿는다. 우리는 다시 뭉치고 함께 일을 하는 것에 대해 훨씬 더 많은 흥분을 느끼고 있을 뿐이다."라고 말했다.
그는 화상 채팅을 통한 작업이 "생산적이고 효과적"이지만, "시간에 민감하다"며 "어색하다"고 덧붙였다. 이어 "작업과 전략을 개발할 때 이러한 대화는 영원히 계속될 수 있으며, 많은 스파링이 필요하고 환경도 필요하다"라고 하면서 줌 화면을 가리키며 "여기서, 서로 넘어지는 것을 두려워하고, 바디 랭귀지를 읽을 수 없으며, 물리적으로 무언가 뒤에 있을 수 없다."라고 말했다.
한편, 애드 에이지에 따르면, TBWA 공간 입구에는 직원의 어린 시절 사진 갤러리 벽이 있다. TBWA\Chiat\Day 뉴욕의 최고 크리에이티브 책임자 에이미 퍼거슨(Amy Ferguson)은 "휴식이나 풍경의 변화를 위한 작은 카페나 수다방처럼 느껴지는" 도서관과 4개의 "독특한 카페"를 선보일 것이라고 했다.
TBWA\Chiat\Day 뉴욕의 CEO 낸시 레예스(Nancy Reyes)는 이 디자인이 "효과가 있었던 것 중 최고와 우리가 미래의 일이 될 것으로 예상하는 곳을 혼합하기 위한 것"이라고 말했다. "우리의 공간은 사무실의 최상의 공간과 사람들이 집에서 일하면서 좋아하게 된 것 중 최고의 공간을 포함해야 했다. 시끄러운 공동 공간, 조용한 공간, 그리고 그 사이의 모든 것이 있다."라고 덧붙였다.
