[ 매드타임스 최영호 기자] 2024년 타이포그래피 영역은 상반되는 두개의 유형이 보일 것으로 예측된다. 한편에서는 디지털 도구가 빠른 속도로 발전하고 색다른 글꼴, 움직이는 글자, 증강현실(AR) 타이포그래피 등 창의적인 아이디어가 쏟아져 나오고 있다. 반면에 인공지능에 대한 반발로 인해 손글씨 스타일이 증가하고 있다. 그 사이에는 맥시멀리즘에서 픽셀화, 아르데코에서 3D에 이르기까지 다양한 트렌드가 등장하고 있다.
다소 혼란스러울 타이포그래피 영역에서 무엇을 주목해야 할까? 안토니아 윌슨은 크리에이티브 블로크(Creative Bloq, 이하 CB)에서 타이포그래퍼, 디자이너 및 기타 업계 전문가들이 2024년에 주목해야 할 타이포그래피 트렌드를 다음과 같이 소개했다.
1. 다차원(Multidimensional)
크리에이티브 디렉터이자 디자인 컨설턴트이며 국제 타이포그래피 디자이너 협회(ISTP)의 회장인 아스트리드 스타브로(Astrid Stavro)는 "3D 타이포그래피의 인기의 핵심은 텍스트 요소에 깊이와 입체감, 생명력을 불어넣는 능력이다."라고 말했다. 이어 "3D 타입은 매끄럽고 현대적인 디자인에서 복고적이고 향수를 불러일으키는 미학에 이르기까지 다양한 스타일을 수용하고 폭넓은 범위의 창의적 표현을 가능하게 한다. 인터랙티브 웹사이트를 통해 경험하든 몰입형 증강 현실 플랫폼을 통해 경험하든, 3D 타입이 제공하는 포근한 현실감은 매력적이다."라고 덧붙였다.
매그파이 스튜디오의 수석 그래픽 디자이너인 존 랜달(John Randall)은 지금이 다차원 타이포그래피의 흥미로운 시기라고 하면서 "임박한 공간 컴퓨팅 시대와 Blender와 같은 오픈 소스 3D 소프트웨어의 광범위한 보급에 힘입어 디지털 디자인의 광활한 영역으로 더 깊이 들어가면서 3D 타이포그래피를 수용하기에 지금보다 더 적절한 순간은 없었다. 이러한 발전은 디지털 콘텐츠를 물리적 환경에 매끄럽게 융합할 수 있게 해주며, 2024년에는 브랜드 마크부터 커뮤니케이션, 이모티콘, 아바타에 이르기까지 타이포그래피 요소가 중심이 될 것이라는 매력적인 전망을 제시했다."라고 말했다.
랜달은 애니메이션 3D 이모티콘 시스템인 마이크로소프트의 플루언트 이모티콘과 브랜드 디자인 제품군인 브랜드 액티베이션 매니지먼트(BAM)의 포스트 브랜드 아이덴티티를 위한 브랜드패드의 아이덴티티를 포함하여 "서면 커뮤니케이션과 반응의 표현과 감정적 차원을 높이는 획기적인 접근 방식을 보여주는" 몇 가지 주목할 만한 3D 타이포그래피 프로젝트를 언급했다.
그는 "특히 헤드셋 및 증강 현실(AR) 기술과의 통합을 고려할 때 타이포그래피와의 상호 작용에 대한 무한한 가능성이 떠오르면서 내년에는 이 기술의 궤적을 예상하는 것이 흥미진진하다. 디자인 혁신과 기술 발전의 융합은 2024년 이후 타이포그래피에 대한 인식과 참여 방식을 재정의할 것이다."라고 강조했다.
2. 앤티크한 매력(Antique appeal)
타이프 리뷰 사이트 Typographica와 타이포그래피 아카이브 Fonts In Use의 공동 설립자 스티븐 콜스(Stephen Coles)는 "지난 2~3년 동안 우리는 2010년대 브랜딩, 광고, 기술을 지배했던 기하학적인 산세리프체에서 점차 멀어지는 것을 보았다. 미래 지향적인 디자이너들이 주류에서 통용되는 것을 거부하고 다른 방향으로 나아가기 때문에 타이프는 패션과 마찬가지로 종종 한 극단에서 다른 극단으로 진자처럼 흔들린다."라고 말했다. "따라서 이전 시대의 기계로 만든 획일화된 타이프를 대체하는 것은 스펙트럼의 다른 쪽 끝에서 나온 타이프이다. 기발한 세리프체, 스크립트체, 디스플레이 페이스체 등 따뜻하고 흔들림이 있는 글꼴이 그 예이다."라고 언급했다.
곡선형 기준선, 화려한 루프, 장인의 손길이 느껴지는 장식적인 웅장함. 이 트렌드에서는 과거에서 영감을 받았지만 복제품이 아닌 클래식 스타일에 대한 스타일리시한 오마주를 담은 글꼴을 볼 수 있다.
그는 "이러한 트렌디한 새로운 유형의 대부분은 19~20세기에 접어들면서 아르누보와 유겐트슈틸 예술가들이 점점 더 기계화되는 세상에 대응하여 유기적인 형태에서 영감을 얻었던 디자인에서 영감을 받았다. 2024년에 내가 기대하는 것은 서체 디자이너와 그래픽 디자이너가 모더니즘의 시작을 알린 비엔나 분리주의와 같은 후기 운동의 아이디어를 수작업에 대한 연결성을 잃지 않고 통합하기 시작하는 것이다."라고 덧붙였다.
3. 움직이는 디지털 영향력(The digital influence in motion)
모로코의 다분야 크리에이티브이자 Hello Departures의 설립자 겸 디렉터인 디나 벤브라힘(Dina Benbrahim)은 "브랜드, 에이전시, 회사, 디자이너 등 모든 사람들이 로고, AI로 그린 타이포그래피 등 디자인된 인공물을 생성하는 데 있어 AI의 방대한 기능을 따라잡고 이해하려고 노력하고 있는 것으로 보인다. 문제는 이러한 기술을 어떻게 수용하고 협업하여 크리에이티브 프로세스를 그 어느 때보다 효율적으로 만들 수 있는가 하는 것이다."라고 말했다.
벤브라힘은 컨설팅 회사인 원더맨 톰슨(Wunderman Thompson)의 조사에 따르면, 전 세계인의 51%가 이미 제너레이티브 AI 툴을 사용해 보았거나 관심을 갖고 있다고 말했다. "AI가 인간의 창의성을 위협할 것이라는 두려움은 불필요하다. 그러나 AI가 발전함에 따라 윤리적 문제가 더 큰 논쟁거리가 될 것은 분명하다."라고 덧붙였다.
콜스는 AI가 디자인과 창의성의 모든 영역에 영향을 미치고 있지만, 타이포그래피에 미칠 영향은 아직 완전히 드러나지 않았다면서 "다른 크리에이티브 분야에서 AI가 폭발적으로 발전하고 있지만, ML로 생성된 텍스트는 아직 일러스트레이션이나 사진만큼 일관성 있고 설득력이 없기 때문에 2024년에는 타이포그래피에 AI가 많이 사용되지는 않을 것 같다."라고 말했다.
대신 그는 모션을 통한 디지털 실험이 더욱 늘어날 것으로 예측하며 "애니메이션뿐만 아니라 이 기술이 기존의 정적 글꼴에 비해 이점이 있는 동적 소프트웨어 및 레이아웃과 함께 가변 글꼴 형식을 더 많이 사용하게 될 것이다."라고 강조했다.
모션은 스타브로 역시 내년에 주목할 트렌드로 보면서 "브랜드가 디지털 영역으로 완전히 전환하면서 수많은 가능성이 열렸고 애니메이션과 모션에 대한 수요가 증가하고 있다."라고 말했다.
"애니메이션 타이포그래피는 단어와의 상호 작용에 혁신을 일으키고 있다. 모션은 감정을 역동적으로 전달하고 기본적인 메시지를 매혹적인 스토리로 전환할 수 있는 능력을 가지고 있다. 애니메이션 로고, 디지털 사이니지, 동영상의 키네틱 타이포그래피, 웹사이트의 인터랙티브 텍스트 요소 등 움직이는 타이포그래피는 시선을 사로잡는다. 정적인 디스플레이를 역동적인 쇼케이스로 전환하여 독특하고 몰입감 있는 브랜드 경험을 선사한다."라고 강조했다.
4. 손글씨(Handwritten)
인간적인 요소가 가미된 수작업의 아날로그 제작 방식은 많은 크리에이티브가 다시 찾고 있는 요소이다.
크리에이티브 스튜디오 Buttercrumble의 디렉터인 아비게일 볼드윈(Abigail Baldwin)은 "노트와 같은 타이포그래피는 디자인계에서 계속 유행할 것이다. 반복과 번짐이 있는 낙서체 글꼴은 단조로운 세리프의 지속적인 존재감과 대조를 이룰 것이다."라고 말했다. "손글씨와 유사한 텍스트는 인간적인 느낌을 주며 더욱 친근하게 느껴진다. 특히 디지털 미디어에서 사용할 때 따뜻함과 매력을 불러일으킨다."라고 덧붙였다.
5. 맥시멀리스트와 가변성(Maximalist and variable)
미니멀리즘에서 벗어나 고대비, 획의 변화, 때때로 지나칠 정도로 세련되게, 가독성은 크게 신경 쓰지 않는 등 흔들리고 물결치는 것부터 잔인하고 무뚝뚝한 것까지 다양한 글꼴이 주목받을 것이다.
스타브로는 "하나의 파일에서 다양한 스타일과 가중치를 제공함으로써 가변의 다양성과 효율성은 계속 증가할 것이다."라고 말했다.
인도의 타이포그래피 디자이너이자 컨설턴트인 남라타 고얄(Namrata Goyal)은 "타이포그래피 애호가들은 구매한 글꼴 라이선스를 최대한 활용하려고 한다. 일반적인 굵기, 너비, 이탤릭체를 넘어 다양한 스타일로 모든 것을 할 수 있는 서체군을 원한다."라고 말했다. "점점 더 많은 글꼴 디자이너들이 진지한 타이포그래퍼들이 약간 '추가'라고 생각할 수도 있는 스타일과 글자 모양에 발을 담그고 있으며, 경우에 따라서는 화려하게 보이기도 한다. 하지만 컬러 글꼴과 가변 글꼴 기술 지원으로 인해 탐험을 멈출 수 없게 되었다."라고 덧붙였다.
고얄은 Font Spectrum의 Purple Haze를 예로 들며 "이러한 글꼴 패밀리의 대부분은 타이포그래퍼에게 더 넓은 범위의 타이포그래피 선택권을 제공하기 위해 '읽기 쉬운 일반 버전을 포함한다."라고 전했다.
6. 커스텀 타입(Custom type)
브랜드 리브랜딩 빈도가 증가함에 따라 스타브로는 맞춤형 서체가 새로운 시각적 아이덴티티를 정의하고 활성화하는 데 중요한 자산이 될 것이라고 말했다. "획일화가 심화되고 있는 오늘날의 세계화 시대에 고유성과 개성의 중요성이 더욱 부각되고 있다. 소비자는 진정성을 추구하며, 브랜드는 정체성을 유지하면서 잠재고객의 공감을 이끌어내는 방식으로 메시지를 효과적으로 전달해야 한다."라고 설명했다.
이어 "맞춤형 브랜드 서체가 새로운 개념은 아니지만 그 인기는 점점 높아지고 있다. 전 세계의 다양한 미디어 채널에서 브랜드 인지도와 일관성을 유지하는 것은 매우 중요하다. 맞춤형 서체는 다양한 매체, 크기, 언어에 걸쳐 브랜드의 정체성을 일관되게 전달할 수 있는 강력한 도구 역할을 한다."라고 하며, "잘 만들어진 서체는 개성을 전달하는 것 외에도 즉각적인 브랜드 인지도 향상에 기여하며, 여러 접점에서 필수적인 확장 요소가 된다. 맞춤형 서체는 경쟁이 치열한 환경에서 브랜드가 독특하고 응집력 있는 존재감을 확립할 수 있는 고유하고 다재다능하며 효율적인 방법을 제공한다."라고 강조했다.
런던에 본사를 둔 브랜딩 및 패키징 디자인 에이전시 Deuce Studio의 공동 창립자이자 매니징 디렉터인 조니 알드리치(Jonny Aldrich)도 "대형 고객을 위한 맞춤형 글꼴이 크게 증가했다."면서 맞춤 제작을 원하는 고객이 늘어났다고 전했다.
7. 픽셀화(Pixelated)
고얄은 "픽셀 글꼴이나 8비트 글꼴은 원래 저해상도 화면을 위해 만들어졌으며, 가독성을 높이기 위해 글자 모양을 기본으로 제거했다. 그 후 아케이드 게임의 타이포그래피가 픽셀 글꼴에 놀이 요소를 더하고, 특히 비디오 게임의 시작을 본 밀레니얼 세대에게 향수를 불러일으켰다."라고 말했다.
고얄은 가변적인 디자인 공간에서 수많은 스타일을 아우르는 Splinter, 8비트 레터폼에 대한 연구이자 현대적인 해석인 Ikat 등을 강조하며, "오늘날 이러한 글꼴은 디스플레이와 작은 텍스트 크기 및 복잡한 스크립트 시스템을 위해 연구 및 디자인되고 있다. 저해상도 화면은 더 이상 제약이 아니기 때문에 이러한 모양은 타이포그래피에 대비와 재미를 더할 뿐이다. 최근 이 장르의 새로운 글꼴 출시가 서서히 증가하면서 사용량도 증가하고 있다."라고 설명했다.
8. 틀에 얽매이지 않는(Unconventional)
콜스는 이제 전통과 습관, 규칙을 떨쳐버리고 흐름에 따라야 할 때라고 하며 "불규칙성과 예측 불가능성을 강조하는 서체와 레터링이 계속 등장할 것이다. 다만 작은 텍스트와 모바일 화면 등 다양한 맥락에서 일반적으로 더 강하고 대담하며 곧게 뻗은 선이 더 잘 어울릴 것이다."라고 강조했다. 이 트렌드는 통제력을 잃지 않고 실험적으로 탐구하는 것이며, 구조에서 벗어남으로써 타이포그래피의 새로운 가능성이 열릴 것이다.
